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Kim Quach, pouvez-vous nous définir en quelques mots en quoi consiste votre pratique artistique ?

La majorité de mes œuvres consiste à mêler l’art du pliage avec n’importe quel objet récupérable de mon quotidien. C’est pourquoi nous pouvons retrouver dans mes œuvres des tickets de métro, des scoubidous, porte-clefs ou même des emballages alimentaires…

D’où vous vient ce goût pour le papier et la récupération de matières  premières ?
 
Tout d’abord, je suis une jeune artiste plasticienne fascinée par l’origami, ce qui fait du papier un support récurrent dans mes créations. De plus, je n’aime pas le gaspillage, je suis très conservatrice et petite collectionneuse de tout et n’importe quoi. Pour moi, l’achat de matériels coûteux n’est pas indispensable à la création d’œuvres d’art magnifiques. Nous sommes entourés de matières premières incroyables, le ticket de métro en est un bon exemple ! Nous ne faisons pas forcément attention à tout ce qui nous entoure. J’essaie pour ma part de conserver au maximum, car pour moi chaque chose à une valeur.
 
Quand êtes vous la plus créative ?
 
Il n’y a pas de moment précis. Je m’inspire essentiellement des rencontres heureuses ou des moments forts de ma vie pour créer. L’oeuvre La plage par exemple, m’est venue à l’esprit pendant la canicule de l’été 2003 où, ne supportant pas les fortes chaleurs, je me suis isolée dans mon appartement, dans le noir. Ayant tout de même besoin d’un minimum de soleil et de ce que peut m’apporter un été sans excès, je me suis imaginée La plage. Ma plage telle que je la voulais ; m’apportant soleil mais aussi fraîcheur de la mer.
Je ne fais jamais de croquis, ni de maquette, je pense mon projet et lorsqu’il est clairement défini, je n’ai plus qu’à le réaliser !
Je suis très perfectionniste, je conçois l’œuvre de A à Z, des matériaux à utiliser jusqu’à la mise en scène photographique à l’extérieur afin de la mettre en valeur. Ce qui donne d’ailleurs lieux à des rencontres parfois étonnantes entre artiste et public. Ainsi pour la même œuvre, je me suis retrouvée dans la rue à indiquer à des ouvriers manipulant le bras mécanique d’un camion élévateur, où et comment placer l’œuvre sur ce même bras afin que la photographie soit à son avantage. Les ouvriers ravis d’être sollicités, ont joué le jeu sans problème.

Justement, à quel public s’adressent vos œuvres, et quel message voulez vous faire passer à travers leurs lieux d’expositions ?
 
Ma démarche artistique vise à changer l’image de l’art contemporain auprès du public non averti. Tout d’abord en utilisant des objets du quotidien, mais aussi en exposant dans des lieux accessibles à tous. Etre proche des gens, tout simplement, sans pour autant passer par les grandes institutions est quelque chose qui me tient à cœur.


Que pensez vous alors de l’organisation d’une exposition en partenariat avec des étudiants de l’ICART?
 
Je trouve que c’est une très bonne expérience pour eux que d’être confronté au milieu professionnel dans le cadre de leurs études. Cela me semble beaucoup plus formateur pour eux de se retrouver dans des conditions réelles et professionnelles plutôt que de se contenter de simples théories. Ils se rendent plus facilement compte des difficultés que leur impose la recherche d’un lieu d’exposition, ou bien celle de trouver des artistes venant d’horizons différents et pas toujours compatibles afin de réussir à les rassembler autour d’un même thème. Cette expérience me semble très enrichissante, pour eux, comme pour nous.
J’aime le challenge, quand tout est encore à créer. Je pense que plus l’enjeu est grand, plus la satisfaction le sera aussi face à la réussite d’une exposition. Et c’est ce qui me plait ici.